EXPOSITION- Matisse, années 30. À travers Cahiers d'Art

Pour la première fois, une exposition est exclusivement consacrée à la période des années 1930 dans l'œuvre d'Henri Matisse.

L'œuvre de Matisse est constituée de grands jalons qui montrent sa volonté de ne jamais rester enfermé dans une manière, même si elle lui est propre. Suivant la période des intérieurs niçois et des odalisques, le jalon des années 1930 est une charnière, celle de la maturité. Couronné de succès, il n'a pas voulu à ce moment précis de son parcours être un artiste arrivé, préférant courir de nouveau le risque de l'inconnu. Cet inconnu prit forme picturale avec le défi majeur de la réalisation de la grande composition murale de La Danse pour la Fondation Barnes à laquelle il consacre trois années entre 1930 et 1933. Matisse quitte la peinture de chevalet pour affronter le travail à grande échelle et s'ouvrir ainsi à d'autres dimensions. Son œuvre allait dès lors en être profondément renouvelée.

Cette exposition est organisée avec le musée de l'Orangerie à Paris et le Philadelphia Museum of Art.
D'une ampleur inédite, elle rassemble des prêts exceptionnels, jamais montrés à Nice, venant de collections publiques et privées. Elle est portée par trois institutions qui sont autant de lieux emblématiques de ce moment de l'œuvre : le musée Matisse à Nice, qui conserve le plus vaste ensemble d'œuvres et d'objets de la collection de l'artiste qui peuvent aujourd'hui témoigner de cette période décisive, le musée de l'Orangerie à Paris, dédié à la collection Paul Guillaume, un des marchands de Matisse, dont la collection d'œuvres de ce dernier montrée au début des années 1930 participe du regain d'intérêt pour la période radicale d'avant-guerre de Matisse, et le Philadelphia Museum of Art, dont l'organisation d'expositions consacrées à Matisse est une longue tradition, et qui se situe à quelques centaines de mètres de l'actuelle Fondation Barnes où se trouve La Danse.